Archivo de la etiqueta: TEATRO

LOS CHICOS DEL BARRACÓN Nº 2, de Luis Matilla

Una de las páginas de Los chicos del barracón nº 2. Ilustraciones de Jordi Solano. Editorial Anaya.

Varios niños, entre los siete y los quince años, aproximadamente, son apresados y llevados al barracón nº 2, en una especie de campo de concentración cuya ubicación exacta no es proporcionada por el autor.  Allí, estos niños se encuentran con el también preso Michael, un personaje entrañable, antiguo cantante de cabaret, que mantendrá con ellos una relación que marcará sus vidas definitivamente.

Este es el comienzo del argumento de Los chicos del barracón nº 2, obra de teatro escrita por Luis Matilla y dirigida especialmente a los alumnos de 12 o 13 años para iniciarlos en el teatro.  Después de hacer en clase una lectura dramatizada y de comentar entre todos las cuestiones más importantes de la obra, nuestros alumnos de 1º ESO han escrito una pequeña valoración. Sigue leyendo

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LAS ÚLTIMAS NOCHES DEL CABARET

Ayer viernes pudimos asistir al estreno de la obra Las últimas noches del cabaret, de LOCURA PERMANENTE, uno de los grupos de teatro de nuestro instituto, dirigidos por Rubén Gracia.  Mientras disfrutábamos de esa obra valiente y atrevida, MILHOJAS se acordaba de una de sus novelas favoritas, Una casa en el fin del mundo, de Michael Cunningham. Sigue leyendo

LOCOS POR EL TEATRO

Sí.  Lo confesamos.  Estamos locos por el teatro.  Y este estado de  locura permanente nos provoca un tremendo placer.  Y más cuando llega el mes de mayo y podemos por fin ver las obras que han preparado los cuatro grupos de teatro de nuestro instituto,  SIMBÓLICOS TEATRO, LOCURA PERMANENTE, INESTABLES TEATRO Y KATAKRAK TEATRO, estupendamente dirigidos por Rubén Gracia, nuestro profe de teatro favorito, y muy bien organizados y acompañados por Belén Sanz, nuestra imprescindible PIEE.

El miércoles 10 de mayo tuvimos la suerte de ver a SIMBÓLICOS TEATRO con la obra Círculos, una obra que han ido construyendo ellos mismos a lo largo de los ensayos, y que con habilidad y delicadeza va tejiendo escenas donde podemos visualizar los miedos, pesares y preocupaciones de los adolescentes.

Para que no os perdáis las obras siguientes, os dejamos aquí el calendario:

INESTABLES TEATRO: jueves 18 de mayo, a las 18,30, en el Centro Teodoro Sánchez.

LOCURA PERMANENTE: viernes 19 de mayo, a las 19 h., en el Centro Teodoro Sánchez.

KATAKAK TEATRO: jueves, 25 de mayo, a las 18,30 h. en el Centro Cívico Universidad.

¡Todos al teatro!

TEATRO Y NARRACIÓN: MARIANO Y FÉLIX

Querida biblioteca:  entendemos que estés cansada y feliz.  Albergar en la misma semana un taller de teatro y otro de narración oral no es para menos.

Los alumnos de 2º ESO llenaron el espacio de la biblioteca el martes y el jueves, todo lo diáfano y despejado posible, para disfrutar con el taller de teatro de Mariano Lasheras -actor, director de teatro, ex alumno del instituto-.  Las risas, la música y el buen rollo se escapaban por las rendijas de la puerta e invitaban a interrumpir.  Los de 2º han descubierto de la mano de Mariano las posibilidades de la voz, del movimiento, de la música, de la expresión… la importancia de mirar, observar, sentir y comunicar. Ojalá muchos sigan haciendo teatro. ¡Gracias, Mariano! Sigue leyendo

TEATRO, LO TUYO ES PURO TEATRO

SIMBÓLICOS TEATRO

 

 

 

 

 

 

El teatro es poesía que se sale del libro para hacerse humana” (Federico García Lorca)

Nada menos que tres grupos de alumnos del IES Félix de Azara consiguen esta especie de magia de la que hablaba Lorca. Con la profesionalidad y el calor humano de Rubén Gracia y el incondicional apoyo de Belén Sanz  del PIEE de nuestro instituto, se preparan durante el curso para salir a escena y hacernos vibrar con su arte, en el mejor momento. Cuando necesitamos respirar entre exámenes y demás pruebas con las que también la vida nos reta. Sigue leyendo

EL TEATRO LLEGA A LA BIBLIOTECA

Definitivamente, MILHOJAS ha debido de portarse fenomenal este año pasado porque los reyes magos nos han traído nada más empezar enero un regalo formidable de la mano de Mariano Lasheras: un taller de dramatización para cada grupo de 2º ESO y un cuentacuentos para poner la guinda final a la actividad.  La biblioteca se convertirá la semana próxima en un escenario donde nuestr@s alumn@s experimentarán las posibilidades de la voz, las emociones, el movimiento, los poemas…

mariano lasherasMariano  Lasheras es actor, autor y director teatral con más de 25 años de experiencia, miembro de AEDA (Asociación de profesionales de la narración oral en España) y creador de ZOOTROPO TEATRO.  Y además, exalumno de los primeros años del IES Félix de Azara, allá por los tiempos en que era el MIXTO 8.  Por eso nos emociona especialmente  verlo de nuevo por nuestro instituto y nos parece un auténtico lujo contar con su generosidad y su presencia.

LOS JUSTOS, de Albert Camus

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En 1913, Albert Camus nace en una familia de campesinos franceses asentados en Argelia, por entonces colonia de Francia. A los 8 meses perdió a su padre, el soldado Lucien nº 17.032, en la primera Gran Guerra. Su madre con los dos hijos se trasladó a casa de la abuela para poder subsistir. Entre tanto infortunio, las calificaciones que obtuvo en la escuela fueron vitales para continuar sus estudios en el instituto, gracias a la concesión de una beca que incluía la comida. Durante la adolescencia, Camus descubrió la enfermedad y la pobreza, maestras que le enseñaron a estudiar por su cuenta, a asomarse al mundo desde los libros y escribir con pasión. Al mismo tiempo, aprendió una lección esencial, que lo mejor de la vida es gratuito para aquellos que no han sido apartados de la belleza. Así lo recuerda en el emocionante prefacio de L‘envers et l’endroit, haciendo balance de una vida que desde orígenes muy humildes se había consagrado a la literatura y la Filosofía.

Desde Argel, el joven Camus contactó con André Gide, André Malraux, Paul Nizan, quienes influyeron en una vocación de escritor que fue creciendo paralela a su interés por los más desfavorecidos. Tras concursar para conseguir la agregación en filosofía y colaborar en periódicos argelinos  locales, se trasladó a Francia en 1940, donde continuó su imparable carrera de escritor. Una obra literaria comprometida con los problemas de su tiempo y con las inquietudes de la naturaleza humana le hizo merecedor del premio Nobel en 1957 y de nuestra admiración siempre. En 1960, murió en un accidente de tráfico. Sigue leyendo

MÁS TEATRO, MÁS CINE, MÁS ARTE

Uno de los dos grupos de teatro, en pleno ensayo.

Uno de los grupos de teatro, en pleno ensayo.

Desde el PIEE del Félix de Azara queremos destacar y valorar positivamente el protagonismo de los grupos de teatro durante el presente curso. Y decimos grupos, porque por segundo año consecutivo, debido a la alta participación de jóvenes inscritos -veinticuatro- hay dos grupos de teatro, lo que denota claramente el interés y sentimiento artístico que existe en el instituto. Sigue leyendo

Y EDGAR ALLAN POE NOS VISITÓ…

IMG_20141128_182609Como avisábamos en una entrada anterior, Edgar Allan Poe ha visitado nuestro instituto. Literalmente.  Sí, ese que se ve en penumbra, sentado en su escritorio, iluminándose con la luz de las velas mientras escribe alguno de sus tenebrosos cuentos, es Poe en nuestra biblioteca.

Cuando los alumnos van llegando, Edgar levanta la vista y les pregunta si quieren escuchar lo que está escribiendo.   Inmerso en la inspiración literaria, les lee El corazón delator y luego conversa con ellos: les cuenta que se pasa días enteros encerrado en su estudio, escribiendo, sin ver apenas la luz del sol; que se quedó huérfano a los dos años y fue acogido por el matrimonio Allan.  Les cuenta que la escritura le sirve para exorcizar sus demonios personales y les invita a vivir apasionadamente, a amar, a leer, a escribir. Confiesa su intolerancia al alcohol,  su adicción al opio y reflexiona sobre por qué, a pesar de todo, siguió bebiendo.  Les recita El cuervo, tal como hacía en los círculos literarios, allá por 1845  y reflexiona sobre la realidad y la ficción: Eleonora, nombrada en El cuervo, es ficción, pero su amada Virginia fue real. Y  les habla del dolor de perderla, igual que perdió a todas las mujeres a las que amó y, por fin,  de cómo fue su propia muerte, en 1849.

No es fácil agradecer lo que se hace con tanta pasión y dedicación, porque las gracias siempre se quedan cortas, escasas, por eso MILHOJAS está en deuda con Rubén Gracia. Con  el trabajo y la delicadeza  de un artesano talló el personaje a su medida, de manera que su voz, su mirada  y sus gestos  nos trasladaron en el tiempo, llevándonos ante el gran Poe, vivo, inmerso en sus obsesiones y su locura.

Hemos disfrutado todos, profes y alumnos, de  la clase de literatura más especial del curso y  … de mucho más.

Si quieres leer más entradas sobre Edgar Allan Poe, pincha AQUÍ y AQUÍ

LA CASA DE BERNARDA ALBA, de Lorca

Copia de la casa de Bernarda (foto)

Fotografía realizada por Javier Lucas

Algo tiene La casa de Bernarda Alba que nos sobrecoge.  Algo tiene que nos estremece.  Algo tiene que nos identifica.  Quizá sean las imágenes que es capaz de evocar en nuestra mente, imágenes fuertes, definidas, vibrantes, poéticas.  Quizá sean los sentimientos que subyacen, sin duda universales: el miedo, la rebeldía, la desesperación, la envidia, el deseo, el orgullo.  Quizá sean las palabras, esas  palabras de Lorca, llenas de evocaciones, que en forma de poema o puestas en boca de un personaje dramático son capaces de, en el sentido más etimológico del término, conmovernos.   O quizá que, como toda la gran literatura, se convierten en un espejo en el que fielmente nos vemos reflejados,  descubiertos y acompañados.

Después de leer La casa de Bernarda Alba en clase de 4º ESO (lo hicisteis muy bien, chicas), se les propuso a los alumnos realizar trabajos donde tuvieran que plasmar de forma audiovisual (o solo visual, o solo audio) algún aspecto relevante de la obra (simbolismo, estructura, personajes, argumento…).  Los trabajos recibidos han sido muchos y variados, y algunos verdaderamente sorprendentes, directos, poéticos, simbólicos en sí mismos. Os presentamos aquí algunos de los mejores.

En primer lugar, una fotografía realizada por Javier Lucas, que es la que ilustra esta entrada. ¿Es posible conceptualizar mejor y de una manera más sencilla esta obra maravillosa? Creemos que no.

También este tema, compuesto y cantado por Diego Gil.  Diego confiesa haberla compuesto en media hora, pero lo cierto es que definir a Adela diciendo “ella quería mucho más de lo que podía/ tenía un vestido verde y mucha rebeldía” nos parece genial.

El vídeo que ha presentado Alodia Gimeno (en el que han participado también otras compañeras de clase), mostrado como un anticipo de una supuesta película adaptación de la obra, nos ha gustado por el acierto en la elección de los fragmentos del libro, por el montaje tan cuidado, por el rodaje (en esa casa que empieza a convertirse en nuestro lugar favorito para recrear ambientes, da igual el Afganistán de Mil soles espléndidos que una casa andaluza de principios de siglo XX), y porque somos conscientes de que un trabajo así lleva muchas horas detrás, y también muchas ganas y mucha ilusión. Y absolutamente perfecto ese primer plano de los pies de Bernarda sobre un suelo como un espejo (“Si Bernarda no ve relucientes las cosas, me arrancará los pocos pelos que me quedan“, dice la Poncia).

Juan Bernad ha presentado un montaje fotográfico lleno de simbolismo:  Bernarda da la espalda a las necesidades de sus hijas, especialmente a Adela, representada con la puerta verde.

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El vídeo de Andrés Miguel es más intelectual, más académico, pero lleva detrás un trabajo técnico y de conceptualización interesante.  Sin olvidar que la música, también compuesta por Andrés, refleja a la perfección ese ambiente poético e hipnótico en el que nos sumerge la obra.

También habéis realizado bastantes maquetas.  Quizá una de las más atractiva sea la de Naiare Rodríguez, que representa un teatro con un público atento que presencia el final de la obra.

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Por último, queremos añadir un trabajo un poco más… alternativo. El final de La casa de Bernarda Alba, cómo es y cómo debería haber sido, según la animación de Sebastián Ciocarlan.

Ha habido muchos más: dibujos, carteles, árboles genealógicos, maquetas hechas con todo detalle… pero lo importante, sin duda, es que la voz de Lorca nos ha tocado una vez más el corazón.

¡TODOS AL TEATRO!: PEER GYNT, EL AVENTURERO

image003Este sábado día 15, Rubén Gracia, el profe de teatro de nuestro instituto actúa en el Centro Cívico Estación del Norte (Calle Perdiguera, 7) con la obra Peer Gynt, el aventurero, una obra creada a partir del texto de Henrik Ibsen, que tiene como protagonista especial la música creada por Grieg para su estreno en 1876.  Hay dos pases, a las 12 h. y a las 18 h.

Te dejamos aquí un vídeo para que veas al mismísimo Rubén Gracia (que no, que no es Phileas Fogg) presentando Peer Gynt, el aventurero.  ¡Venga!  ¡Todos al teatro!

Peer Gynt Los Navegantes from Alberto Pérez Puyal on Vimeo.

HÉCUBA

hecuba-cartelEn estos tiempos desafortunados de crisis, compadreos políticos, guerras terribles, los clásicos griegos  nos aportan todavía un poco de dignidad y nos hacen comprender que la esencia del ser humano, para bien y para mal, apenas ha cambiado en estos últimos 2.500 años. Hemos podido disfrutar este fin de semana en el Teatro Principal de Zaragoza, de Hécuba, tragedia de Eurípides del año 424 a.C.,  dirigida por José Carlos Plaza y maravillosamente protagonizada por Concha Velasco, dando vida a una Hécuba desgarrada  y desesperada. 

Hécuba fue la esposa de Príamo, rey de Troya.  Saqueada y vencida la ciudad, pasa de ser reina a ser una troyana más, esperando en la playa a que los griegos, convertidos en amos, se las lleven como esclavas fuera de su patria para no volver jamás.  Hécuba, que ha perdido en la guerra a su marido y a sus hijos Paris y Héctor, debe resignarse ahora a  entregar a Políxena, la única hija que mantiene a su lado: va a ser degollada para, con su sacrificio, honrar el alma de Aquiles. Cuando Hécuba se dispone a darle sepultura, las aguas del mar le devuelven el cadáver de su hijo menor, que ha sido asesinado por la codicia de quien debía ser su protector.  “¡Unos males siguen sin cesar a otros males!” –grita Hécuba- “¡Jamás conoceré un solo día sin lágrimas y sin gemidos!”.

Es la historia de una mujer vencida, vieja y esclava, que se enfrenta a reyes y a poderosos para cumplir su venganza.  La historia de una mujer que pone en evidencia a corruptos y a amigos de corruptos.  La historia de una mujer, de cualquier mujer, en cualquier guerra, que intenta proteger a sus hijos sin conseguirlo.   

¡Oh hermosas moradas!  -dice Hécuba- ¡Oh casas felices en otro tiempo! ¡Oh Príamo dichoso por tus hijos y que poseías innumerables y brillantes riquezas! ¡Y yo, la madre anciana! ¡En qué anulación hemos caído, privados de nuestro antiguo orgullo! ¿Nos complaceremos ahora, el uno por sus ricas moradas y el otro por su fama entre los ciudadanos? Nada vale todo eso, que queda reducido a sueños vanos y jactancias. Sólo es feliz aquel a quien no ocurre nada funesto cada día.

mujer en siria

Una mujer siria intenta proteger a su hija del ataque aéreo del ejército sirio, en Aleppo. (Fotografía tomada de de http://www.publico.es/453692/las-mujeres-un-arma-de-guerra)

Si quieres leer el texto íntegro de Hécuba…. pincha AQUÍ.

CALÍGULA, de Albert Camus.

CALÍGULA. Albert Camus.                                                                                        Biblioteca Albert Camus. Alianza editorial, Madrid, 2005                            (Fotografía de Anne Deniau)

Para los alumnos de Filosofía de 2º de BACH propongo como lectura voluntaria esta obra de teatro conmovedora y poderosa. Que no te engañe su apariencia de libro ligero y breve, porque Calígula es una obra de intensidad profunda y condenadamente persistente. Antes de abrir el libro y comenzar a leer tienes que saber que se va a quedar contigo. Camus es un escritor que sabe hacer que sus personajes se queden a vivir entre nosotros. Incluso me atrevería a decir que algunos de ellos se quedan dentro de nosotros. Calígula fue un emperador romano tiránico y delirante, pero el autor convierte este delirio en un remolino que arrastra al lector hacia ese anhelo de infinitud en el que tarde o temprano todos nos reconocemos.

Durante este curso nos asomaremos al mundo literario y filosófico de Albert Camus en el que temas inherentes a la naturaleza humana como la dignidad, la sumisión, la libertad o el poder siguen escociendo nuestra dimensión más “bien pensante” y complaciente. No podrá ser de otro modo cuando Calígula nos coja de la mano para mostrarnos que la corrupción es posible gracias a personas que se convierten en gusanos, que la vida y la muerte no son valores absolutos y en nada se convierten sin búsqueda de belleza, que la libertad tiene que poner a prueba los valores en que se asienta, que la lógica debe llegar hasta donde sus normas se convierten en burla y carcajada… ¿No te recorre ya el cuerpo un ligero escalofrío?

Te he preparado una guía de lectura con una presentación del libro, el autor, el contexto y las cuestiones sobre las que reflexionaremos durante el curso. Échale un vistazo y como ya estamos avisados abramos sus páginas, imagino que Calígula estará ansioso por recibir nuestra compañía, pues los libros son también hijos del anhelo humano de infinitud.

Mª Jesús Picot